L’essentiel à retenir : Le 4 octobre 2025, Colmar a honoré la mémoire de Mika Mori à travers l’art fascinant des ningyo. Plus qu’une simple conférence, cet événement du CEEJA célèbre une décennie d’échanges passionnés entre l’Alsace et le Japon, tissant un lien vital entre traditions séculaires et le futur Musée Européen du Manga et de l’Animé.
Vous imaginez-vous qu’une simple figurine puisse posséder une âme et raconter des siècles de traditions ? J’ai exploré pour vous les conférences poupées japonaises colmar, un événement poignant organisé au Musée Unterlinden en mémoire de l’experte Mika Mori. Laissez-moi vous révéler les secrets de fabrication des ningyo et l’ambition culturelle unique qui unit désormais l’Alsace au pays du Soleil-Levant.
- Un hommage vibrant à l’art des poupées japonaises à Colmar
- Au cœur des conférences : décryptage de l’univers des ningyo
- Mika Mori, la femme qui donnait une âme aux poupées
- CEEJA et Mika Mori : dix ans d’un pont culturel entre l’Alsace et le Japon
- L’héritage de Mika Mori : vers le futur Musée Européen du Manga et de l’Animé
Un hommage vibrant à l’art des poupées japonaises à Colmar
Le CEEJA et le Musée Unterlinden : une journée sous le signe du souvenir
Le 4 octobre 2025, une atmosphère particulière régnait au Musée Unterlinden de Colmar. Le Centre Européen d’Études Japonaises d’Alsace (CEEJA) y a orchestré un événement marquant pour les amateurs d’art asiatique.
L’objectif était de décortiquer l’univers des conférences sur les poupées japonaises, ou ningyo. Des experts ont exploré leur rôle central dans l’imaginaire nippon, passant des marionnettes traditionnelles aux automates complexes.
Pour les spécialistes, ces conférences sur les poupées japonaises à Colmar constituaient un rendez-vous absolument immanquable.
Plus qu’un colloque, une célébration de la vie de Mika Mori
Ne vous y trompez pas, cette journée était avant tout un hommage à Mika Mori. Cette experte respectée, récemment disparue, a laissé un vide immense dans le milieu culturel franco-japonais.
Sa vision était singulière et touchante. Pour elle, une poupée n’est pas un objet inerte ; elle possède une âme et doit exprimer des pensées, prolongeant ainsi l’héritage de sa mère.
C’est cette conviction intime qui a donné à l’événement une résonance émotionnelle si particulière.
Les mécènes de la culture franco-japonaise
Monter un tel projet demande des appuis financiers solides et engagés. La Toshiba International Foundation et la compagnie Japan Airlines ont répondu présent pour rendre cet événement possible.
Ce mécénat prouve que les échanges culturels restent une priorité absolue. Ils maintiennent un lien fort et tangible entre la France et le Japon.
Leur contribution est un signal fort pour la préservation de cet art.
Au cœur des conférences : décryptage de l’univers des ningyo
Après avoir posé le contexte de cet hommage, il est temps de se pencher sur la richesse des savoirs partagés durant cette journée.
Des poupées impériales aux figurines rituelles
Les conférences ont permis de balayer le spectre très large des poupées japonaises, bien au-delà de simples jouets. C’est une exploration directe de l’âme culturelle japonaise, bien plus profonde qu’il n’y paraît.
Les discussions ont couvert des formes variées, chacune avec sa propre fonction et symbolique. Ces objets ne servent pas seulement à jouer, ils protègent ou purifient selon les croyances locales.
Voici les types de poupées qui ont structuré les débats et captivé l’audience :
- Les gosho ningyo : des poupées impériales offertes à la naissance pour symboliser la croissance et la protection.
- Les hitogata : des figurines à usage rituel, souvent utilisées dans des cérémonies de purification.
- Les poupées kokeshi : des poupées en bois traditionnelles, reconnaissables à leur forme simple et leur absence de membres.
Les intervenants et leurs expertises croisées
La journée a réuni des universitaires et chercheurs de premier plan, venus du Japon et de France. Ces experts ont élevé le niveau du débat grâce à leurs spécialités respectives.
Chaque expert a apporté un éclairage unique sur la question des poupées, comme le montre ce récapitulatif :
| Intervenant | Affiliation | Thème de la conférence |
|---|---|---|
| Professeur Tanaka MASARU | Université des Arts et Métiers de Kyoto | Les gosho ningyo et la préservation du savoir-faire artisanal. |
| François Lachaud | EFEO | Les ningyo dans l’imaginaire japonais (hitogata, kokeshi) et hommage à l’artisan Eitaro SATO. |
| Professeur Toshie NAKAJIMA | Université de Toyama | L’écrivain Lafcadio Hearn et son rapport aux objets et croyances japonaises. |
| Alain Arrault | EFEO | La dimension religieuse des poupées dans une perspective comparatiste avec le Hunnan en Chine. |
Au-delà du Japon : perspectives comparatistes
L’un des points forts de la journée a été d’ouvrir la discussion au-delà des frontières japonaises. On ne s’y attendait pas forcément, mais c’était nécessaire. L’intervention d’Alain Arrault (EFEO) a été particulièrement éclairante à ce sujet.
Il a analysé la dimension religieuse des poupées dans la province du Hunnan, en Chine. Cela a permis de créer des parallèles et de mieux comprendre l’universalité de ces objets fascinants.
Une approche qui enrichit la compréhension des ningyo. C’est une ouverture intellectuelle précieuse.
Mika Mori, la femme qui donnait une âme aux poupées
Mais pour comprendre la portée de cet événement, il faut revenir à l’inspiration : Mika Mori elle-même.
Une passion héritée, un art réinventé
La fascination de Mika Mori pour les poupées n’est pas née par hasard. Elle l’a héritée directement de sa mère, Hatsuko Ohno. C’était une transmission naturelle et familiale.
Sa vision dépassait la simple esthétique pour toucher au spirituel.
Les poupées ne sont pas de simples objets inanimés ; elles doivent pouvoir exprimer des sentiments et des pensées, comme si elles possédaient véritablement une âme.
Mika Mori n’a pas seulement conservé cet héritage familial. Elle l’a porté sur la scène internationale avec conviction. L’art de sa mère a trouvé une nouvelle résonance.
Hatsuko Ohno : l’inspiration d’une mère artiste
Hatsuko Ohno (1915-) était une figure artistique majeure. Elle sculptait des poupées uniques en bois de paulownia. C’est un matériau noble et très léger. Son travail s’enracinait profondément dans la culture japonaise.
Ses créations puisaient leur essence dans deux sources majeures. D’une part, elle étudiait les célèbres estampes ukiyo-e. D’autre part, elle figeait les scènes de l’ère Taisho (1912-1926). C’était le quotidien de son enfance.
Mettre en lumière la collection : Colmar 2016 et Paris 2023
Déterminée à faire connaître l’œuvre de sa mère, Mika Mori a initié plusieurs expositions majeures en France. Elle a travaillé sans relâche. Elle a ainsi créé un premier pont avec le public européen.
Deux dates restent gravées dans les mémoires. Il y a eu 2016 à Colmar, au Musée Unterlinden, puis 2023 à Paris. Ces événements ont révélé la finesse de la collection Hatsuko Ohno, dont certaines pièces évoquaient la symbolique des prénoms japonais lors des fêtes.
CEEJA et Mika Mori : dix ans d’un pont culturel entre l’Alsace et le Japon
Ce lien avec la France, et plus particulièrement avec l’Alsace, ne se limitait pas à des expositions ponctuelles. Il s’agissait d’une collaboration profonde et durable.
Le témoignage de Virginie Fermaud
Virginie Fermaud, directrice générale du CEEJA, a partagé un discours émouvant lors de cette journée. Elle a rappelé les dix ans de collaboration étroite avec Mika Mori, initiée par la Toshiba International Foundation.
Son rôle était bien plus que professionnel, c’était une connexion humaine rare. Elle a déclaré :
Mika Mori était un trait d’union essentiel entre le CEEJA et les artistes japonais, une véritable amie de l’Alsace qui a ouvert des portes inestimables.
Ce témoignage a mis en lumière la relation de confiance et d’amitié qui unissait Mika Mori à la région. On comprend vite que sans elle, certains projets n’auraient jamais vu le jour.
Un soutien indéfectible aux projets alsaciens
Le soutien de Mika Mori ne s’est pas limité à l’art des poupées. Elle s’est investie dans plusieurs projets culturels majeurs portés par le CEEJA, prouvant son attachement réel au territoire.
Son aide a été précieuse à plusieurs reprises pour concrétiser des ambitions locales :
- L’organisation de l’exposition de sa mère en 2016 au Musée Unterlinden de Colmar.
- Un soutien actif au projet du Musée Européen du Manga et de l’Animé (MEMA).
- La mise en contact avec le célèbre mangaka Kaiji KAWAGUCHI pour une exposition en 2024.
Une « amie de l’Alsace » et passeuse de culture
Mika Mori était plus qu’une mécène. Elle était une ambassadrice, une « passeuse » qui facilitait le dialogue entre les institutions françaises et les créateurs japonais. Elle voyait le futur musée comme une vitrine du Japon en Europe.
Le CEEJA est par exemple co-organisateur de l’exposition sur le parcours et l’œuvre d’Isao Takahata. Ce projet s’inscrit dans cette dynamique d’échanges culturels de haut niveau qu’elle a toujours encouragée avec passion.
L’héritage de Mika Mori : vers le futur Musée Européen du Manga et de l’Animé
Cette journée d’hommage n’était pas une fin en soi. Elle a surtout souligné la nécessité de poursuivre le travail initié par Mika Mori, avec des projets concrets pour l’avenir.
Le MEMA : une « vitrine du Japon en Europe »
L’un des projets les plus chers au cœur de Mika Mori restait sans conteste le MEMA, le futur Musée Européen du Manga et de l’Animé. Elle y voyait bien plus qu’un simple bâtiment ou une collection statique.
Elle refusait de réduire ce musée à un lieu d’exposition classique. Pour elle, il devait s’imposer comme une véritable « vitrine du Japon en Europe », un centre de référence incontournable pour toute la culture populaire japonaise.
C’est un projet d’envergure pour lequel son soutien financier et moral a été absolument déterminant dès les toutes premières étapes de conception.
Un espace dédié à l’histoire des figurines
La vision de Mika Mori pour le MEMA était chirurgicale. Elle imaginait un espace très particulier capable de tisser un lien tangible entre la tradition artisanale séculaire et la modernité pop-culturelle.
Elle souhaitait y intégrer une section spécifique pour démontrer l’évolution des objets de collection à travers les âges :
- Un parcours retraçant l’histoire des figurines japonaises.
- Un pont entre les poupées traditionnelles (ningyo) et les figurines modernes issues de l’animation et du manga.
- Une manière de montrer la continuité culturelle de ces objets de passion.
Assurer la pérennité d’un savoir-faire mondial
Finalement, cette journée de conférences à Colmar a mis en lumière un enjeu majeur. Il s’agit de préserver et de promouvoir l’art des ningyo à l’échelle mondiale, avant que ces techniques ne s’effacent.
C’est là tout le cœur de l’héritage laissé par Mika Mori. Son travail acharné a permis de rappeler que ces poupées sont une part vivante du patrimoine culturel japonais, un savoir-faire qui doit absolument être transmis.
Cette journée m’a profondément marqué. Plus qu’un simple hommage, j’ai découvert une vision vibrante où les ningyo possèdent une âme (c’est fascinant, non ?). L’héritage de Mika Mori perdure à travers le futur MEMA, renforçant ce lien unique entre l’Alsace et le Japon. J’ai déjà hâte de voir la suite
FAQ
En quoi consistait exactement cette journée au Musée Unterlinden le 4 octobre 2025 ?
C’était bien plus qu’une simple série de conférences ! Le Centre Européen d’Études Japonaises d’Alsace (CEEJA) nous a conviés à une plongée fascinante dans l’univers des ningyo, ces poupées japonaises si particulières. L’événement, qui s’est tenu dans le cadre prestigieux du Musée Unterlinden à Colmar, avait une résonance toute particulière puisqu’il rendait un vibrant hommage à Mika Mori, une experte passionnée disparue l’année précédente.
Soutenue par des partenaires comme la Toshiba International Foundation et Japan Airlines, cette journée a permis de décrypter la symbolique de ces objets, des marionnettes aux automates. J’ai trouvé l’approche captivante : on est loin du simple jouet pour enfant, on touche ici au sacré et à l’art, une thématique chère à Mika Mori qui voyait en chaque poupée une véritable âme.
Pourquoi cet hommage à Mika Mori était-il si important pour le CEEJA ?
Il faut comprendre que Mika Mori n’était pas une simple collaboratrice ; c’était une véritable « passeuse de culture » et une amie de l’Alsace. Fille de l’artiste Hatsuko Ohno, elle a œuvré pendant dix ans main dans la main avec le CEEJA, créant un pont solide entre nos deux cultures. Comme l’a rappelé avec émotion Virginie Fermaud, la directrice du CEEJA, Mika a ouvert des portes inestimables vers les artistes japonais.
Son héritage est immense : elle a non seulement fait connaître les œuvres en bois de paulownia de sa mère lors des expositions de 2016 et 2023, mais elle a aussi insufflé sa philosophie unique. Pour elle, les poupées devaient exprimer des sentiments. C’est cette vision humaniste et artistique que nous avons célébrée, en se souvenant de celle qui a tant fait pour le rayonnement du Japon en France.
Qu’avons-nous appris sur les différents types de ningyo lors des conférences ?
J’ai été bluffé par la richesse des interventions ! Grâce à des experts comme le professeur Tanaka Masaru ou le chercheur François Lachaud, nous avons découvert que le terme ningyo englobe une réalité complexe. Nous avons exploré l’univers des gosho ningyo, ces poupées impériales offertes pour souhaiter une bonne croissance, mais aussi celui plus mystérieux des hitogata, utilisées dans des rituels de purification.
Les discussions ont aussi mis en lumière les célèbres poupées kokeshi et même des perspectives comparatistes avec la Chine, présentées par Alain Arrault. Ce que je retiens surtout, c’est cette idée que ces objets, qu’ils soient rituels ou décoratifs, sont les gardiens d’un savoir-faire artisanal qu’il est urgent de préserver et de transmettre aux nouvelles générations.
Quel est le lien entre cet événement et le futur Musée Européen du Manga et de l’Animé (MEMA) ?
C’est là que l’histoire devient vraiment passionnante pour l’avenir ! Mika Mori était une mécène fervente du projet MEMA. Elle ne voyait pas de rupture entre la tradition et la pop culture actuelle. Au contraire, elle imaginait au sein du futur musée un espace dédié à l’histoire des figurines, créant un lien direct entre les poupées traditionnelles et les figurines de manga modernes.
Son influence perdure à travers ce projet ambitieux qu’elle qualifiait de « vitrine du Japon en Europe ». En soutenant des initiatives comme la venue du mangaka Kaiji Kawaguchi, elle a posé les premières pierres d’un édifice culturel majeur. Cette journée de conférences nous a rappelé que le MEMA sera aussi, en quelque sorte, le gardien de sa vision : une continuité culturelle vivante et dynamique.
